あおいの日記

アール・デコ・ジュエリーの世界 [2007年03月11日(日)]
副題　輝きの詩人シャルル・ジャコー、ブシュロン、ラリックらの宝飾デザイン
場所　京都国立近代美術館

ミュージアムコンサート「きらめく管楽器の響き―20世紀パリの音楽―」
演奏：京都市立芸術大学　音楽学部学生

開催されていた10日に「アール・デコ・ジュエリーの世界」展に行ってきました。

コンサートは、木管4名にホルン(金管)一名。ホルンが黒一点。
フルートの人の某読み曲紹介がちょっと長すぎましたが、可愛かったから良しとします(苦笑)
あまりの曲の心地よさに、後半はすっかり寝てしまっていました。
座席は100席程、用意されていたようですが、着席していたのは、８０人くらいだったと思います。意外と多かったんですね。

では本編。
ジュエリーの世界というから、ジュエリーばかりなのかと思いつつ、行ってみると、タバコ入れや、ヴァニティーケース（化粧ケース）等に、指輪等のジュエリーが３０点ほど展示されてました。

もちろん、それだけでは展示会は運営できないようで、デザイン画が３００点以上展示されていました。
こちらは、章立てになっていて、全部で１４章。年代順に展示されているようでした。

ジュエリーの世界といいつつ、嗅ぎタバコ入れとかドレスとかヴァニティケース(化粧ケース)とか指輪とかがまんべんなくありました。そういうのがまとめて30点。
だから、一つ一つのアイテムとしては数点ずつあるだけなんですね。
アールヌーヴォから始まり、１８世紀ころの作品、ロココ調などの王朝趣味・ロシアバレエの影響・日本や中国の影響・新しい女性像・インドの影響・黄金の再発見という流れになっており、１章ごとにデザイン画が２０点ほどあり、その中にそのデザインされた作品数点が展示されていました。
そのほかには、その商品の説明、例えば、「ゴールドの透かし彫り技術は原材料を節約するために発展した」「アールデコはドイツ産業美術へのフランスの対抗心から生まれた」など、興味深く表示されていました。

デザイン画は、横面・上面から見た２面図がほとんどで、２面図のデザイン画で生産性と芸術性を両立したものが、アールデコの産業デザインといった感じでした。

このデザインは、同時期の絵画様式、キュビズム(立体をキューブで表現して平面に落とす)と比較するととても興味深いものでした。

作品自体の点数は少なかったけれど、それに合わせ、デザイン画が展示されており、説明まで表示されていたので、とても興味深く見ることができました。